国产动画，给我个看你的理由先
汪蔚

这两天放假在家看动画片，从下午五点看到七点，但每每看到国产动画片便立马换台，我想说的是，如果这些东西也可以称作是动画片的话，那可以说，我对中国的动画界彻底地丧失了信心。　
    先让我们回到1999年。《宝莲灯》，号称“耗时五年，精心打造的第一部国产巨片”，就像炫耀了五千年的中国悠久的历史一样，这一次，国人又凭这“五年”为老本大肆卖弄了一番。这部电影是我自己掏钱去看的，也是本人自懂事以来第二次自己掏钱上电影院，为了就是给这部中国动画界的“圣婴”捧个场。客观地讲，这部电影还过得去，画面应该可以和八十年代的日本货一较高下了，再加上不少明星担任配音以及滚石公司鼎力制作的主题曲和插曲，更是增加了可看性。然而一想到那些铺天盖地的广告，我就一阵心酸——一个孕育了五年的生命竟然还是如此地平庸？“历时五年精心打造”？五年就打造出这么一个马戏团里只能用来赚钱，供大家娱乐的，严重发育不良的——侏儒？我是《名侦探柯南》的忠实观众。就我掌握的资料，《柯南》一共出了252集30分钟的电视版以及5部120分钟的剧场版。而照中国这种120分钟/5年的速度得340年才能赶上别人一部动画片的量，而质则比别人整整落后了二十年。 
    再看电视荧屏。 
   《封神榜》以其极差的画面以及零内涵给我留下了很深的——坏印象。它那种背景与前景分开处理的手法以及能够在人物脸部的向光处打出阴影的技巧，着实让我叹为观止。其次它把最根本的内容置之度外，这种洒脱也让我折服。《封神演义》之所以能被列为中国古典名著之一，主要是因为其丰富的内涵以及对众多人物的刻画。照理来说，将这部文学巨作搬上荧幕，这些特色理应秉承。而这部动画片只是平淡地白描，对人物的刻画也粗糙至极，只是让观众分出起码的善恶。可能是因为它的观众群只是定格在儿童这一低年龄段而怕太深奥了小朋友们看不懂吧？如果真是这样，那我终于从它身上找到了一个优点——平易近人，体贴的人性化设计。然而这是不可能的。如今说许多大人长不大，二十岁的人了还在看动画片。我就属于这些“长不大”之辈，但我看的决不是国产动画。因为中国的动画片已经丧失了内涵，这本是国人最引以为傲的，如今连这个也没了，还凭什么吸引我去看？那样做只会降低我的身份。 
    还有《我为歌狂》，也是不堪入目。其画面只是重复的几张静止的幻灯片的播放穿插一些同样重复的诸如人物面部表情变化的GIF图片以及一些背景音乐。这种东西一台电脑加一个PowerPoint就能搞定。而它的内容也只是《灌篮高手》的翻版，只是将篮球队的故事搬到了乐队罢了。而我认为，一味地模仿，只能失去本属于自己的东西，更何况自己本来就没有多少东西。 
    没有灵魂的躯壳、蹩脚的克隆技术，除了这些，还有其它原因致使国产动画离我越来越远吗？我认为还有。 
    有人说，阻碍国产动画发展的，是因为盗版的泛滥，就像过去国产软件在市场上的大萧条一样。胡扯！自己不争气却怪外界环境，就好像葡萄长不成西瓜却怪光照不充分一样。你凭什么拉我们去买你的正版VCD？凭什么让我们去受你的视觉污染？还有人说国产动画的不成熟是因为没有经费上的支持。无稽之谈！《宝莲灯》上映以后从市场上赚了多少钱？光从我身上就榨走了35块钱。现在都已经3年了，怎么一点动静都没有，难道又难产了？ 
    此外，就是主旨。国外动画片是以娱乐为主，而在轻松当中融入自己本民族的特色和作者自己的人生哲理。他们画出来的是娱乐，是智慧，而他们自己是学者，是大家，受人尊敬。比如《柯南》的作者青山冈昌，就在日本享有很高的知名度。而中国的动画片一开始就定下了“寓教于乐”的大方向，使动画片在娱乐性上的发挥受到了很大的限制。因此，国产动画只能成为教材，而且是幼稚园的教材，而他们的作者顶多只是个画家，只能得到小小孩们的一时的崇拜，而不是长久的社会的认可，就好像我到现在还不知道《宝莲灯》是哪一个画的。 
    还有，就是老掉牙的题材。中国人太讲究传统以至于那些“中华美德”、“中华成语”、“自古英雄出少年”天天挂在嘴边教育下一代的不够，还要一咕脑儿往银幕上搬，形成听觉、视觉双方面的攻势。而画这些东西的都是些不开化的中年人，这样能有什么创新？什么改革？如此下去，国产动画恐怕前途渺茫。 
    最后，就是优秀作品的选拔问题。日本有一个叫“小学馆漫画奖”已经举办了50多届，从中选拔出了许多诸如《柯南》、《浪客剑心》等优秀作品。而国内的漫画大奖赛去年好像只是第一届，这样就导致许多优秀的动漫作品不能与广大观众见面，只能作者与周遭的朋友分享。这不也是一种影响国产动画发展的障碍吗？